малюю сам (Падалка)

Стаття, присвячена актуальній проблемі - рівень малювання дитини на заняттях і вдома.

малюю сам

Людмила Валеріївна Зималева, художник-графік,

член Професійного Союзу Художників,
викладач-методист кафедри
"Теорії і методики викладання образотворчого мистецтва" МПДУ (2013-2016),
учитель ночуючи ЗОШ "Москвич",
викладач творчої майстерні "Скоморохи",
Москва.

Бачачи, що в своїй самостійної творчої діяльності дитина малює кілька або навіть значно гірше, ніж на заняттях, частіше батьки, але іноді і учні, роблять такі висновки:

Дитина - ледар, неук, розсіяний з вулиці Басейної або просто "ну не дано".
Учитель занадто сильно править роботу дитини, можливо, навіть виконує завдання за нього. Народжується це негарне слово "підмальовує" (це побоювання частіше властиво батькам).
Учитель - "чарівник", без нього сам дитина нічого не варто (зазвичай так формулюють самі учні).

Поговоримо спочатку про другому пункті. На жаль, побоювання багатьох батьків базуються на діяльності некваліфікованих педагогів, які, не вміючи навчити дитину працювати грамотно, просто імітують його діяльність поверх його роботи, або професійних, які з якихось причин (наприклад, бажання підвищити шанс дитячої праці на конкурсі) надходять аналогічно. Через однієї крайності - учитель не вчить дитину і робить його роботу - батьки починають впадати в іншу - вимагати, щоб учитель не давав порад, не показував, і найважливіше - НЕ торкався своєю рукою до його роботі - тобто знову ж ... не вчив дитину. Популярний питання, іноді звучить зловісно, іноді з іронією, іноді навіть захоплено, але від цього не менш некоректний: "А він, вона сам це намалював / а?" задається в школах, гуртках і студіях досить часто. Який же відповідь на нього дає грамотний педагог? "Учень досяг поставлену вчителем мета уроку (таку-то), впорався з поставленими завданнями (такими-то) вельми / досить / в основному успішно", потім дається пояснення: при роботі вчителем контролювалася етапність виконання роботи, застосовувалися такі методичні прийоми (рада, показ, правка та ін.). Висновок: чим більше завдань учень вирішив самостійно, ніж більш прості прийоми роботи при поясненні принесли успіх, тим більшою мірою учень талановитий / підготовлений / успішний.

Погодьтеся, не так просто дати подібний розгорнуту відповідь батькові, особливо якщо питання поставлене в агресивному або іронічному тоні і на ходу, коли вчитель не має навіть хвилини на формулювання відповіді? Для того, щоб "бути завжди готовим", потрібно не тільки майстерність педагога, а й уміння грамотно і науково пояснювати свою діяльність, хороша комунікативність і стресостійкість.

Щодо першого пункту можна сказати, що підозри в ліні, неуважності та інше можливо підтвердити тільки після розмови з викладачем. У дитини дійсно може спостерігатися якась неуважність, йому важко дається перехід знання в уміння, а потім в навик. Але набагато частіше здається проблемної батькові ситуація полягає в іншому: не знаючи специфіки предмета і методики його навчання, непрофесіонал не може адекватно оцінити ситуацію.

Є складні техніки малювання, де прогрес буде помітний не раніше, ніж через тривалий період. Наприклад, академічний рисунок.

Є роботи, виконані "на ефекті" (пальцеграфія, "псевдоімпрессіонізм" та інші), вони потрібні для підвищення мотивації учня до творчої діяльності. У програмах для дошкільного та молодшого шкільного віку, а також іноді для початківців дорослих, відсоток таких "ефектних" робіт досить високий. Але те, що дитина добре висловив себе в ефектною техніці того ж "псевдоімпрессіонізма", не означає, що він успішно опанував азами реалістичного живопису і малюнка. Успішно ж виконаний академічний рисунок на початковому етапі навчання не буде виглядати ефектно. Якщо ж оперувати тільки поняттями "красиво" або "схоже", то взагалі немає ніякої можливості реально оцінювати успішність юного художника.

Батькові, перш, ніж задавати обидва виділених на самому початку питання, а так само задаватися третім (чи є прогрес в навчанні у дитини / чи достатньо виражений і своєчасний прогрес?), Необхідно розуміти, що вчитель викладає по тій чи іншій програмі, у якій своя мета. Наприклад, програма для малюків може бути "розвиваюча", де мета - розвинути дитини засобами образотворчого мистецтва, а не дати йому гарну базу академічної підготовки. Від незнання цих особливостей батьки, які віддали свого трирічного малюка "в студію" починають переживати - "півроку ходимо, а дитина до сих пір не навчився сам малювати!". І навпаки, призвели більш дорослу дитину в художню школу, можуть почати обурюватися, що надходження відбулося після творчого відбору, а в процесі навчання відбувається відсів невстигаючих - "як же так, ми ж для загального розвитку, просто помалювати!". До речі, грамотний викладач на першій зустрічі з батьками, будь то збори або індивідуальна бесіда, обов'язково пояснить, яка мета у його робочої програми, щоб таке непорозуміння, а потім і розчарування не мали місця в подальшому.

Потім батькам необхідно розуміти, що вчитель веде роботу з учнем різними способами, застосовуючи різні методики і використовуючи конкретні прийоми, залежно від виду і форми заняття, його цілі, здібностей учня, специфіки обставин.

Ось, наприклад, як може здійснюватися звернення уваги на помилки:

Рада ( "Подивися справа - там проблеми з формою").
Розгорнутий рада ( "Подивися на праве око, його форма відрізняється від лівого занадто сильно, необхідно збільшити / зменшити").
Показ деталей на окремому аркуші ( "На твоєму малюнку очей виконаний поки невірно, є такі-то помилки, ось так необхідно правильно будувати очей". Учитель малює і пояснює).
Виправлення деталі в середовищі (на роботі учня). У вчителя не може бути повною копії роботи дитини для показу на окремому аркуші "в середовищі", а деякі правки поза середовищем бувають безглуздими, адже на деталь часто є критично важливим для те, що розташоване поруч. І так як робота учня є навчальною, або навчально-творчої, нічого страшного в тому, що іноді здійснюється правка в середовищі, немає.
Виправлення деталі учителем з підтримкою руки учня (вся робота не може виконуватися таким методом, за винятком роботи з дітьми з особливостями психофізичного розвитку). Такий метод використовується, в основному, з малюками, але іноді буває необхідний і при роботі з дорослими. Рука художника - тонкий інструмент, то, наскільки правильно її використовує учень - запорука успіху.

Підведемо підсумки.

Так, дитина дійсно може бути непосидючий, а викладач попастися непрофесійний, але щоб зробити цей введення обґрунтовано, батько повинен сам дуже добре розбиратися в спрямованості навчального закладу, де навчається дитина, особливості програми, по якій відбувається навчання і тонкощах методики викладання, і це досить складна задача. Якщо побоювання є, обов'язково треба поговорити з викладачем, попросити його максимально просто роз'яснити важкі моменти, і така розмова має відбуватися в комфортних умовах і в приємному тоні. У деяких випадках непогано проконсультуватися з іншим (або з декількома) професіоналом.

Але факт того, що плоди самостійної студійної або домашньої роботи при рівних психоемоційних і творчих умовах завжди будуть в тій ними іншій мірі нижче, ніж результат роботи під керівництвом педагога, і особливий, іноді навіть разючий, контраст буде спостерігатися у молодших учнів і початківців дорослих, сумніву не викликає. Той момент, коли учень зможе малювати професійно, БЕЗ допомоги педагога, рівнозначний моменту появи нового професіонала. До цього моменту самостійні роботи учня можуть в тій чи іншій мірі виходити краще, в них теж повинен бути помітний певний прогрес, якісь окремі прийоми, моменти, особливо удающіеся дитині, або вже мають статус навички, можуть використовуватися вільно і вдало, але загальний результат, творча, повністю сформована картина завжди буде відрізнятися меншою професіоналізмом, ніж така ж робота, яку поетапно контролює досвідчений художник-педагог.

Цей момент повинен бути дуже ясно зрозумілий і батькам, і самим учням, щоб уникнути неправильних висновків про кваліфікацію вчителя і здібностях учня і стресах, пов'язаних з цими висновками.

Учень повинен знати - він "ЗАВЖДИ талановитий, тільки на своєму рівні", а не "він талановитий завжди ТІЛЬКИ НА СВОЄМУ рівні". І цей рівень поступово буде підвищуватися, викладач ставитиме все більш складні завдання, і давати все більше свободи при роботі.