Малюємо ... музику! (Падалка)

Анна Каминіна 3 клас

Не секрет, що образотворча діяльність становить величезний інтерес для дітей різного віку, а уроки образотворчого мистецтва містять у собі невичерпні можливості для всебічного розвитку дитини. І те, що світ образотворчого мистецтва тісно пов'язаний зі світом музики і літератури, теж далеко не новина. Варто тільки згадати про те, що багато художників так само писали вірші або музику: яскравий приклад, Микалоюс Константінас Чюрльоніс, який одночасно був визнаним художником, музикантом і композитором, а так само виявляв себе і в світі поезії.

Інтегровані уроки і заняття пробуджують інтерес до предмету, знімають напруженість, невпевненість, допомагають свідомому засвоєнню матеріалу, тим самим, забезпечуючи формування творчих здібностей учнів, так як дозволяють вести не тільки навчальну, а й дослідницьку діяльність. Але якщо зв'язок з літературою в студіях і школах досить сильно виражена через виконання ілюстрацій, то інтеграція з музикою часто або поверхнева, або відсутня. Поширена музичний супровід занять: у багатьох програмах з образотворчого мистецтва, наприклад, в програмі Б.М. Неменского в моменти практичної і самостійної роботи дітей рекомендується неголосновключати приємну класичну чи іншу інструментальну музику (краще без слів - так як слова сприймаються як додаткова інформація, і особливо, якщо вони не знайомі, мимоволі змушують зосереджувати на них увагу). Твори композиторів, в яких передається шум дощу, ритм крокуючих ніжок, голос птахів або просто емоційний стан не тільки збагатять сенсорний досвід дитини, а й створять у дітей приємний настрій, допоможуть зосередитися на завданні, викличуть бажання виконувати його. Музика великих російських і зарубіжних композиторів: Баха, Моцарта, Чайковського, Глінки, народні російські мотиви і народні мотиви різних країн світу (Англії, Шотландії, Китаю, Японії та ін.), Як не можна краще доповнюють урок образотворчого мистецтва, а так само підвищують музичну допитливість дитини. Нерідко хлопці просять переписати їм касету або диск, або розповісти, де можна їх придбати і слухають музику вдома.

Супровід уроків музикою, використання музики як фону для створення певного настрою, безумовно, корисно, але повноцінної інтеграцією не є. Якщо говорити про справжню повноправною взаємної зв'язку світу образотворчого мистецтва з музикою, то музиці рекомендується присвячувати окремі теми, наприклад, "Я малюю музику" - створення творчої абстрактної композиції "за поданням" під звуки музики.

Намалювати ... музику ... Звучить як оксюморон. Як намалювати те, чого не видно ?! І тут як ніколи гостро постає питання про розвиток абстрактного мислення.

Тема Жуков 5 років

Чи варто говорити, про те, що здатність до абстрактного мислення є однією з відмінних рис людини, яка, судячи з усього, сформувалася одночасно з мовними навичками і багато в чому завдяки мові? Будь-яка творчість вимагає абстрактного мислення - маніпуляції з символами. Без абстрактного мислення неможливо уявити розвиток науки і мистецтва. Деякі люди схильні вважати, що абстрактне мислення подібно музичному слуху: воно або є, або немає - це є небезпечною помилкою. Абстрактне мислення можна і потрібно розвивати (до речі, як і музичний слух), зародки його є у кожної дитини, але без належного розвитку вони зачахнуть так само, як і рослини без води і світла. Ігор і вправ, що дозволяє ефективно розвивати абстрактне мислення, присвячено безліч різноманітних навчальних посібників, його розвитком займаються в дитячих садах, студіях і гуртках.

Елементи розвитку абстрактного мислення, втілення його в практичний виразний результат, зустрічаються на багатьох уроках малювання, але приходить час усвідомлено познайомити дітей з максимально реалізованими можливостями абстрактного мислення в сфері образотворчого мистецтва - з напрямком яке так і називається "абстракціонізм".

Свідоме знайомство з абстракціонізмом рідко зустрічається на уроках в студіях, садах або загальноосвітній школі в початкових класах. Абстракціонізм, як щось складне для сприйняття і неоднозначне для осмислення намагаються або взагалі не вивчати, або знайомлять з ним уже в середній і старшій школі на уроках світової художньої культури, вважаючи, що діти, віком до 12 років, що називається "не доросли" до такої теми.

У підсумку, як показує практика, результат виходить зворотний очікуваному. Діти, які "доросли" без досвіду сприйняття спочатку стилізації, потім абстрактних форм творчості, в кращому випадку відносяться до абстракціонізму з подивом, в гіршому - сприймають із знущанням. Починаються негативно-іронічні висловлювання: "Я таке каля-маля в 5 років малював", "Напевно, це картини пацієнтів психіатричної лікарні" та інше. Така природа людини - все непізнане, незвичне, часто викликає відторгнення, то, незрозуміле, що здається небезпечним - страх і ненависть, а то, що не представляє очевидної загрози - глузування. Така поведінка, на жаль, зустрічається і у багатьох дорослих людей.

Але діти, особливо дошкільнята та учні початкових класів, мають перед дорослими одна велика перевага - у них ще майже немає "заштампованності" мислення. І пропозиція намалювати "портрет музики" або "дружби" не викликає у них ступору, а тим більше глузування.

Те, що якісь поняття, почуття, взаємини, природні фізичні явища (добро, дружба, любов, вітер, звук та ін.) Невидимі оку, можна зробити зримими за допомогою творчої фантазії, стає для дитини одночасно і одкровенням, і є знайомим йому з дитинства вмінням малювати "чарівне".

Марсів Федір 1 клас

Що ж використовує художник, щоб глядач відразу зрозумів - перед ним картина, яка зображує поняття, явище, то, що існує, але те, що не має зримого образу?

абстракціонізм(Від лат. Abstractiо - відволікання), безпредметною мистецтво, одне з найвпливовіших мистецьких напрямків 20 в., Що виникло на початку 1910-х рр. В основі творчого методу абстракціонізму - повна відмова від "жизнеподобия", зображення форм реальної дійсності. Абстрактна картина будується на співвідношеннях кольорових плям, ліній, штрихів; скульптура - на комбінаціях об'ємних і плоских геометрізованних форм. За допомогою абстрактних побудов художники хотіли висловити внутрішні закономірності і інтуїтивно осягаються сутності світу, Всесвіту, приховані за видимими формами.

Міла Чебакова 1 клас

Хлопці віком від 6 до 8 років природно сприймають стилістику абстракціонізму. Плями, лінії, візерунки - все це жваво цікавить юного художника, він так чи інакше сам звертається до цих форм в своїй творчості, він поки ще позбавлений або майже позбавлений поширеного дорослого недовіри до "простому". І ось дитина дізнається, що у музики є ... настрій! А деякі діти вже знайомі з такою характеристикою по бесід на музичних заняттях. Далі вчитель розмовляє з хлопцями про те, які бувають кольорові асоціації з різними видами настрою, наприклад, червоний колір може означати активність, силу; зелений - спокій; червоний і жовтий разом - веселощі.

Але не тільки колір може допомогти намалювати "портрет музики", а й форми. Учитель запитує, якщо звучить повільна тиха мелодія, то чи можна зобразити її короткими ритмічними чорними смужками? Хлопці відповідають, що не можна і пропонують свої варіанти, наприклад, можна намалювати довге хвилясте блакитні лінії, хтось із учнів навіть показує руками руху - асоціації тривають в іншій площині - пластичної!

Яка безодня чистого, вільного натхнення відкривається перед людиною, який знайомий з мовою асоціацій, поезією абстракції! Він може висловити одну і ту ж тему в музиці, образотворчому мистецтві, слові, танці! Навряд чи знайдеться людина, яка відмовиться володіти такою можливістю, але для цього, необхідно розширювати рамки сприйняття з самого дитинства - для сучасного культурного людини краса і змістове наповнення абстракціонізму, має бути само собою зрозумілим фактом, а не абстрактним "абстрактним поняттям".

Практична порада:

Для малювання музики у найменших можна взяти два-три контрастних музичних твори: тихе, ніжне / гучне, веселе / бурхливе, напружене. Для 30-40-ти хвилинного заняття необхідно "розширити репертуар". Ось моя улюблена добірка класики, яка не раз чудесним чином служила натурою для малювання свого портрета:

Бетховен. "Місячна соната".
Чайковський. "Вальс квітів".
Вівальді. "Літня гроза".
Бах. Арія "Повітря".
Римський Корсаков. "Політ джмеля".
Мендельсон. "Весільний марш".

Учневі можна запропонувати чітко розділити лист на частини, які відповідають кількості музичних творів, але краще будувати композицію на основі взаємодії музичних творів, тобто малювати так, щоб музика "переходила з однієї в іншу, спілкувалася між собою".

Учитель може малювати твори одночасно з дітьми (при цьому, не заохочуючи копіювання своєї роботи), наочно пояснюючи, як саме можна застосовувати для створення "портрета музики" виражальні засоби абстракціонізму: плями, лінії, геометричні фігури.